INTO THE WILD with no Bullshit

搭公交是个很惬意的过程，尤其当你要搭到终点站的时候

当然，前提是你得有个靠窗的座位

一群陌路人很默契地互不干扰

不用考虑什么时候从人群里“突围”下车，不用和各色人等前胸贴后背地享受人类大爱

只用坐在哪，平静地看着熟悉的街道不紧不慢地掠过，只是乖巧地掠过，丝毫不会影响你的思路的姿态

在此之外，再塞个耳机会让你更加自得

思路随乐声而动，景色随思路而行，甚至会错觉路人的表情都配合着自己的思绪

 ——————

程式化的路程总会让人麻木

重复是最苦痛的勾当，无论是工作、思维，还是生活方式

日久沉浸在机械化的行为里，不再思考，失去感受，生活的乐趣何在？

就让单调重复的路程被窗格和旋律简化吧！

总有那么一些路途，值得一步步去体验

在那样的旅程中，就打开自己，尽情的去饱览、倾听、诉说、感受吧

 我渴望早日 “在路上”

 

 

                                   看看这几个孩子的脸吧，他们执拗地各自张望

虽然那么近地站在一起，但所思所想却几乎没有共同点

大步奔向未来也好，茫然的徘徊也罢，他们都牵扯在自己的世界里

生活把他们分开，剥离过去那个简单的环境，迫使我们面对杂乱的现实

于是，慢慢的，曾经每天混在一起的朋友们几乎不再联系，因为他们“都很忙”

无论是充实还是更加空虚，“面对未来”的大学生活当然头等重要

那么互相无所求的老朋友？有什么要紧，先放一边吧！

   

他们各自疏远，在新的圈子里自我感觉良好

哈哈，少了那几张烂熟的老脸和永远磨不完的嘴皮子，一片客气友好的的新环境多惬意！

却忘了，其实自己在老朋友面前，也是毫无遮拦，大大咧咧地行事

那正是因为一起经历了太多，互相太熟悉，太了解，所以才早就丢掉了防备

就连谁追过谁都是能绘声绘色地演绎一遍的，当然嬉笑怒骂，百无禁忌

人和人相处得太自然，自然就把态度、性格都肆意表现出来，这不是上不了台面的幼稚

而是最难得的感情

蜕变期的事物都是最极端的，急着学会稳重世故的孩子们，想摆脱过去自己的愿望当然也最强烈，强烈得恨不得立即脱掉一切和随性有关的东西

却往往想不到

等自己真正“正常运作”起来的时候 又会无比怀念那些可以像傻瓜一样混迹在一起的朋友们

那不如现在就回头看看

_____

翻着这些不算太久前照片，感到一阵久违的轻松

不在乎你混的怎么样；跟你干掉整瓶二锅头时不在乎你只喝了半杯啤酒；在午夜的街道上陪你走上十几公里毫无困意；通宵在马路边毫不遮掩地和你聊着各自的阴暗想法……

这样的朋友们，一辈子又能碰到几个？

老友们，出来聚聚？

 

 

    回头看去，一个学期已经晃过了大半，这是风暴扫过的半个学期，其间经历的、尝试的、改变的、思考的，都很多。

    去年刚喜欢上摄影时，还只是拿着摄友一边咽口水一边钻研单反和镜头，转眼D80已经成了两个月形影不离的老伙计（我也不确定把单反比作老婆还是兄弟更贴切），随着厚重的快门声第3000次响起（拿D300、大马三之流的别给我恬噪），D80已经陪伴我经历了很多，东湖边的蹭拍，广埠屯的抓扫、安徽的婚纱照、天都峰顶的泰然自若（故作轻松？）、学校里跑新闻的慌忙……但是，3000次！我真的得到了与之相称的东西吗？ 安徽归来，在电脑里删掉一大批劣拙的旅游片时，我第一次意识到要珍惜快门了，这不是单纯对器材的爱护，更是对待艺术应有的严谨态度！  想想看，3000次快门！层层过滤后，收获的有多少？

    坦白地说，虽然明白摄影最重要的不是器材而是人，但我确确实实为器材发烧。当然，绝大多数摄影人都有器材情结，哪个玩单反的不向往1Ds-Maek III?不拜倒在红圈白炮的霸气遮光罩下？就算我远远烧不起高端机和牛头，至少也要把D80装点得亮骚点吧？要不然拿着“小巧可人”的家伙岂不是没有了“专业人士”的自豪感？于是乎，终于顶不住诱惑，烧掉450大洋，败入国产手柄一个，装上机器，很是得意了一阵。所谓方便竖拍、增强续航能力这些冠冕堂皇的理由都只是烧钱的借口了，说到底还是虚荣心作怪，想要YY一把“大机器”的亮骚满足感！

    满足感过后就是一阵空虚……450元换一个满足感是不是太不理智了？也许这450可以用来……打住！这样想下去就玄乎了，往者往矣！至少相机手感飞越了，电力充足了，给我更强烈的信心了，这就足够了！但是，从此绝不在器材上作任何不必要的投入了，得静下心来回到摄影本身上去。

    摄影，不是把机器拿在手中把玩的满足，而是用心灵营造画面而后按下快门的充实！

     呵
    为什么我总是在半夜反思呢？渴望的，就去追求吧，不管是什么，或者前面有什么！

2008年5月4日 0时50分

      最近看到很多孩子们声嘶力竭的叫喊着保卫奥运圣火，捍卫奥运精神的传承。就好像西方人打算把他们自己的精神源流刨坑埋了，而需要我们这群外人“拯救”别人的孩子一样。不要误会，我不是说只有西方文明有权染指奥运，而是说包括奥运精神在内的整个希腊、罗马古典民主自由平等思想早已融入到西方世界的精神体系深处了。所以，基本没有人道主义精神传统的中国捧着人家的根深蒂固的宝贝大喊“捍卫”，不说贼喊捉贼，但总让人觉得怪怪的。
    保卫圣火？这本身就很可笑，西方国家那么多反对者所做的，就是保卫圣火，保卫圣火的纯洁，整个世界在1936年已经被骗了一次，他们不希望闹剧重演。西方民主国家（不要拿政治书上那一套狗屁理论来强调那是虚假的民主）与我们的不同在于，大多“运动”“风潮”都是民间自发的，而非当局或某个党中央的“最新最高指示”，比如说英国人反对政府某项举措而在全国开展游行就和“全国上下热烈开展学习十七大精神”不一样。那么，抵制奥运，就是民间的声音，而并非当局意志，因为民主国家的政府是不敢不顾民意随便表态“支持XX”“谴责XX”的。那么，既然奥运被抵制不是“帝国主义亡我之心不死”，那又是为什么？
    是中国政府的国际公信力不足，尤其近期西部发生的一些事件，（对此我持保留态度）让西方国家回忆起了20年前的另一件事，大鼻子们思来想去，觉得自己是不是把民主自由和平的象征交到了专制政府手里？1936年的那场丑剧还历历在目，于是乎，恍然大悟，愤然而起。
    看着那些声嘶力竭的热血孩子们，只顾着自以为是的大叫捍卫，却忘了低头看看抓在手里的究竟是什么，难怪红-卫-兵那么容易被煽动，民族主义的激情哪怕再伟大，在壮烈，终将化为尘土，而唯一可以传承不灭的，只有理性，人类的理性，没有任何族群、区域界限的理性！

首先，别被这标题骗了，我可没打算拿一大坨鸟文凑出一篇有品位的日志，我不想连相当于“屁股”的各种称法各在哪个语境下使用都没搞清楚就捏着鼻子装老美，万一，我说万一，被真老美瞧见了捏着鼻子大笑：Ow,man.What the hell's going on with that piece of dogshit?  那感觉和猫学狗叫结果被狗咬差不多。
  
       好像从去年开始，追美剧的人多了起来，像什么《越狱》《24》之类。但我这个人对潮流一向迟钝，比如说当年那个依然什么西的专辑，街头巷尾到处都不停的放，我在无意中听得大半都会唱了，却连一首歌的名字都不知道。现在重新找出来听，居然找到了回忆的感觉然后喜欢上那专辑了，呵，这算不算二手烟上瘾？或者狂野一点叫文化强奸？靠，扯远了，还说美剧。.....那个，美剧热潮吧，所以我到去年暑假终于不甘寂寞的吧《罗马》找来看了看，结果大失所望，除了片头曲能让我提起点精神来，整个第一季就是以α状态（半睡半醒，意识尚未完全消失）熬过来的，遂吧剩下的一季扔到一边，恩，这个潮算是赶完了。

     开学以后看到D总在Gun World上狠吹一部英剧，叫《极限权利》，心痒不已，踏破铁鞋之后终于找到了下载地址，那字幕组的翻译是却《极度权限》，这部描叙SAS的片子怎么弄了这么个莫名其妙的名字我一直大惑不解，仔细看了看原文UltimateForce，哦，译作《终极力量》才对嘛，难不成字幕组的大大们嫌直译太俗于是給安了这么个“文雅”译名？靠，这就是秀才装逼的后果，不知所谓。

       这部剧可以用很完美形容，至少第三季之前如此，国内那些烂片导演还是去山区支教的好。不过还是不谈他了，我要说的是Over There。

       在一个游戏网站上无意看到几张剧照，于是搜索，然后DOWN下前两集，看了十分钟，到“狂吼中士”对着那几个新兵咆哮时，就彻底喜欢上这部片子了。首先是这一大段及其务实的，把新兵所有不切实际的幻想杂得荡然无存的咆哮让人感受到最深刻的战壕真实，真实，这是该剧最迷人的味道，战争是无数悲剧的杂烩，该剧每集情节相对独立，表现这场战争的某个侧面，例如第一季第四集反映美军情治人员在追查抵抗武装时的不则手段，但这又似乎是必要的邪恶；第八集反映伊拉克乡间村民的蒙昧无知和美国“解放者”自以为能把“民主自由”强塞给他们的傲慢无知，最终导致一个思想较开化的妇女被乡民视为“异教徒的帮凶”，该集以美军士兵离开为结束，黄昏阴郁的气氛，片尾曲哀伤的旋律，慢镜头中士兵忧郁回望的神情，诉说者悲剧的必然和无奈，等待她的必然是被处死的命运。此外各集都以这种无望的氛围和哀伤的旋律中结束，真的结束了吗？不，所有的悲剧都是死结，都是在特定环境中理所当然的发生着，而非戏剧化的夸张或编造，也许谁都没有错，又或者所有人都是错的;没人应该死，但却必然有人死。

      另一方面，就技术而言，这部剧集基本没什么硬伤，老美的严谨态度值得敬仰，全片装备、战术无懈可击（仅此一点国内导演们便望尘莫及），甚是让我对再次美军三沙套装燃起了强烈的欲望。
      再说摄影，我不知道是老美天生善用镜头语言还是我国影视人才培养体制先天不足，这部剧集如我看过的大多美片一样，镜头语言运用的出神入化，广角、特写、慢镜、摇镜、剪接，处处显出大片的纯熟风范，几乎没有一个镜头不是精心营造的，镜头语言和完美的配乐，把或激越或狂乱或凝重或悲壮的情绪烘托得淋漓精致，让人难以相信这不过是小制作的电视剧。反观国内的影视剧，除姜文等个别大师，镜头语言一律乏善可陈，大多情况下都是无所作为地戳在自以为统揽全局的角度，漠然地冷观剧情发展，让人感觉摄像师只要架好机器就一劳永逸了。再或者东施效颦地试图模仿大片手法，却只会神经质式的摇晃着镜头。对此，观众只能苦笑着换台，或者买盘美剧盗版碟，边看边感叹外国月亮圆。看来学校里是培养不出艺术家的，至少中国的学校培养不出来。
      
       还在看着第一季，脑子里电光火石地想着很多，一一道来不大可能了，我自认没有全景表达能力，但看起来Over There的主创人员有，他们试图告诉人们伊拉克在发生什么，以及在伊拉克的所有人——美军士兵、平民、抵抗者，他们的生存状态、他们的精神世界、他们的悲剧、家庭和社会情境究竟如何，他们做到了，一部后伊拉克战争时期的时代百科就此诞生。 

                             “那里没人应该死，但必须有人死”

2008年2月14日 5时59分